Отзыв на дораму Стеклянное сердце

Бывает так: какая-то истома;

В ушах не умолкает бой часов;

Вдали раскат стихающего грома.

Неузнанных и пленных голосов

Мне чудятся и жалобы и стоны,

Сужается какой-то тайный круг,

Но в этой бездне шепотов и звонов

Встает один, все победивший звук.*

Недавно вышедшую в прокат дораму «Стеклянное сердце», снятую по одноименному роману Мио Вакаг, можно назвать музыкальной балладой, похожей на те истории, которые распевали некогда странствующие трубадуры. Повесть, переданная через музыку и немного голос. Симфония звуков, где каждый отдельный, обретая свой индивидуальный образ, встраивается в общий ряд, порой совершенно не соответствуя друг другу, но стоит вмешаться Человеку, и эта вся звуковая какофония превращается в невероятной красоты мелодию.

У вас бывало, что прочитав книгу или увидев картину, вы замирали, почувствовав, что она звучит где-то внутри вас, став чем-то особенным среды тысяч других книг или картин? Так и с этим фильмом. Или у вас сложится любовь навсегда, или он станет третьесортной драмой с потраченным зря временем.

Мне повезло. С первых нот у нас случилась любовь. Я ещё не поняла, что мне так понравилось, но мелодия уже звучала внутри. Для меня он стал чем-то особенным среди множества себе подобных. Тут сложилось всё, сценарий, Музыка, визуал, сюжет, актёры, персонажи.

Музыка, а вернее звуки, они тут повсюду. Они оживают, персонализируются, обретают осязаемые очертания. То подавляя, то усиливая звучание друг друга, они то сливаются вместе, то расходятся или заменяют друг друга. В фильме очень мало диалогов. Они сознательно сокращены до минимума, словно задав вектор, слова исчезают, уступая место звукам*. "Слова могут обманывать, люди могут притворяться, только музыка не способна лгать" -Сыма Цянь.* И действительно, слова говорят «я не смогу тебя полюбить», «Ты меня раздражаешь», а музыка говорит о любви, о нежности, о том, о чём страшно сказать, но легко сыграть. Слова говорят о соперничестве и конкуренции, а музыка говорит о любви, о том, что этот человек навсегда останется важным и дорогим до самого конца, будь то нож или болезнь. Музыка, взгляд, движение тел.

Тело вообще не умеет врать. Оно неумолимо честное. Рука может сама потянуться и защелкнуть задвижку, по тому, что больно, что твоё место заняли. Еще ум, сознание на поняли, что произошло, но тело уже среагировало, уже сделан шаг к невозврату… Слова могут лгать, но рука тянется прикоснутся к любимой, что бы хоть на мгновение почувствовать тепло родной души. Слова могут лгать, но музыка звучит в исполнении тех, кто дорог. Слова могут лгать, но рука, сжимающая сердце, что бы не подвело, говорит слишком много для тех, кто любит. Слова, кто их придумал? Зачем они нужны? Почему в стихах, в обрамлении мелодии, они звучат совсем по другому? Тут они пронзительно честны, ведь музыка не умеет врать и слова связаны звучанием сердца. Фильм лучше смотреть с сабами, в них переведён текст песен, которые становятся завершением начатых диалогов. Из 40 подготовленных песен были отобраны самые лучшие.

Дорама пропитана чувствами. Любовь переходящая в дружбу и дружба звучащая мелодией любви. Кто-то звучит низко, зависть мешает чистоте звука, кто-то так высоко, что окружающим трудно дотянуться. Материнская, поддерживающая любовь Момоко в исполнении Ю; эгоистичная, конкурирующая любовь Казухиро Исаги. Наохито Фудзики смог передать все чувства своего героя, это и ревность, и желание обладать «своими творениями», и волнение за своих воспитанников; любовь Казуши, в исполнении Дзюна Сисона, когда в группе «надо быть с тем, кому больнее»; любовь Такаоки (Кэйта Матида), всё видящая, заботливая и преданная; любовь Шинзаки Тоя (Суда Масаки), в которой ревность и соперничество перемешались с преданностью и дружбой, любовь Юкины (Акари Такаиси) нашедшая силы преодолеть сомнение, боль и ревность.

И конечно Сайдзё Аканэ и Фудзитани Наоки. Удивительно тонко показана их любовная линия. Возможно для зрителей, привыкшим к гиперсексуализации современных фильмов она будет слишком тонка, но фильм только выиграл от того, что поднял взаимоотношения с первых двух чакр на уровень сердца и духовной близости. Любовь, рожденная от соединения двух стихий, воды и огня. Музыка, звучавшая его одиночеством и ее болью, слившись в единый звук, обрела новую силу, вдохновение и страсть. Страсть к жизни, к свободе, к любви. Она вибрирует в каждом кадре, где они появляются вместе. В Японии столетиями тема отношений и чувств была табуирована, японцы как никто умеют передать эмоцию взглядом, мимикой, поворотом головы, наклоном плеч, молчанием. Было огромным удовольствием наблюдать за всеми оттенками чувств и эмоций переданных без слов. Любовь, побуждающая творить глядя на сон любимой поистине прекрасна. Любовь, скрываемая, что бы оградить от боли, вырывается за пределы вселенной невероятной силой звучания.

Сайдзё Аканэ робкая, хрупкая и нежная, как ребенок, удивительно страстная в музыке. В её любви слились обожание, преклонение, нежность, забота, уважение, женская интуиция. Она смотрит сердцем, она играет со всей страстью, которая в ней есть. Миядзаки Ю хорошо раскрыла образ своей героини. В свои двадцать четыре года она сама выглядит очень миниатюрно. Даже удивительно, где прячется в ней эта сила, с которой она отбивала звук на ударных. Сато Такэру тридцать шесть. Он опытный актёр. В его фильмографии множество разноплановых ролей. Образ Фудзитани Наоки получился очень разнозвучащим. С одной стороны полная отстранённость от жизни буквально до беспомощности, и в то же время тонкая интуиция и сто процентная вовлеченность в жизнь группы в целом и личная забота о каждом участнике по отдельности, а так же обо всех, кто был ему когда-либо дорог. Его любовь сквозит в каждом движении. Каждая интонация, каждый взгляд, поворот головы, положение плеч – прекрасно хороши. А голос? Это что-то невероятное. Песни в его исполнении звучат необыкновенно проникновенно.

Операторская работа Кэнсаку Какимото заслуживает отдельного внимания. Буквально каждый кадр можно распечатать на постер. Всё четко, камера поочередно выхватывает все нюансы, и тут же превращается в цельный образ. Казалось, мы смотрим на экран, и видим все четко и ясно, но через мгновение, происходят непонятные метаморфозы и всё меняется. Всё это дополняют мягкие уютные линии одежды, пастельные тона переплетаются с каплями дождя или листвой. Периодически врывающиеся яркие краски лишь подчеркивают звучание момента. Над визуальными эффектами работала команда из 10 человек.

Режиссерами проекта выступили Котаро Гото («Любовь на особом уровне») и Кэнсаку Какимото. Сценаристами  Окада Мари («Учитель» «Девушки в темноте») и Акуцу Томоко. Даже на всех четверых в их фильмографии всего десяток картин, что не помешало, а возможно помогло создать что-то интересное и запоминающееся.

В музыкальных дорамах звуку удалятся особое внимание. Это не просто фон – это один из главных компонентов фильма. Команда из 26 музыкантов во главе со звукорежиссером Джефф Майли и актёрами готовилась больше года. Звук сверкает не только всеми нотами, но всеми оттенками и формами. Игра всех участников TENBLANK выглядела максимально реалистично. Саунд трек создал Нода Ёдзиро солист J-rock группы RADWIMPS, дебютировавший в 2013 году с сольной программой под псевдонимом illion. Текст главной песни «Glass Heart», написан и исполнен Такеру Сато. Песни Тенбланк у многих зрительниц прочно поселились в плейлисте.

Несмотря на то, что сериал поднимает множество сложных вопросов о борьбе и конкуренции в мире музыки и шоу бизнеса, о любви и ревности, о дружбе и предательстве, о месте личности в обществе и в группе, взаимодействие внутри коллектива, сложность родственных связей, сожаление о скоротечности жизни, «Стеклянное сердце» смотрится на одном дыхании. Оставляя хрустально звенящее послевкусие, он переходит в долгую реверберацию*. Как будто мелодия, попав вглубь сознания отталкивается от внутреннего пространство и преломляясь меняет свой звук, от тонкого и нежного до стучащего в висках. Капли дождя, клавиши детского пианино, резкий аккорд гитары, касание мягкой ткани пальто, шелест нотной бумаги, резкая сигнализация переезда, две оплакиваемые каплями дождя фигуры, деревянные таблички и яркие софиты сцены……

Когда б вы знали, из какого сора

Растут стихи, не ведая стыда,

Как желтый одуванчик у забора,

Как лопухи и лебеда.

Сердитый окрик, дегтя запах свежий,

Таинственная плесень на стене...

И стих уже звучит, задорен, нежен,

На радость вам и мне.

____________________

*Анна Ахматова

* В 1983 режиссёр Этторе Скола снял фильм «Бал», который является классикой и показывает историю Франции через танцы и музыку без единой реплики.

* Сыма Цянь — историограф, писатель, астроном династии Хань. Известен как создатель «Ши-цзи»

* Реверберация – это эффект, при котором звук многократно отражается, и его интенсивность постепенно уменьшается.